如何掌握笛子作品的风格

一般来讲，笛子演奏者理解、表现作品的思想内容和感情并不太困难。例如，在学习演奏《沂河欢歌》（曲详作曲）这首竹笛作品时，不难理解："该曲以浓郁的乡土韵律抒发沂蒙山区儿女的风流壮志，歌颂了沂河两岸的锦秀山野"。此时，大多演奏者感到茫然，不知如何才能解决竹笛作品中的风格这一难题。

一、何谓作品风格 竹笛作品风格所具有的不同地域、不民民族的音乐特色（包括音调、调式、调性及旋法等）；同时，由于不同的地域、不同民族的音调特征不同，作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不尽相同。如具有南方风格的竹笛作品多使用"颤、叠、赠、打"等演奏技巧，具有北方风格的竹笛作品则多使用"吐、滑、剁、花"等演奏技巧。此外，由于风格的不同，竹笛作品对演奏者气息的控制及指法要求等均有很大的出入。上述诸多方面乃是造成竹笛作品风格各异的基本原因。

二、掌握竹笛作品风格的方法 竹笛演奏者掌握作品的演奏风格可从以下几方面入手： 首先，笛子演奏者要大量学习吹奏不同地域，不同民族的民歌，通过学习民歌，掌握不同地域、不同民族的音乐风格，这是学习演奏竹笛作品的前提，也是掌握竹笛作品风格的捷径。例如，在学习演奏《帕米尔的春天》（李大同曲）这首竹笛作品之前，可先学会吹奏数首新疆少数民族地方风格歌曲或民歌。像《花儿为什么这样红》、《玛依拉》等。在学习歌曲《花儿为什么这样红》的过程中，我们不难发现其中有许多音调、音阶与《帕米尔的春天》的音阶、旋律相似。