手指不只是简单的打开与闭上，据我观察应该是从手指根部开始发力的，整个手指就像鞭子一样，指根带动指尖。开闭孔时要有快慢的对比。快的，要干净利落；慢的，要听出声音的渐变。有对比才会有内容。长短相形的道理。

三、笛子的节奏、节拍掌握与练习

节奏把握的精准，曲子才会有感觉。练习节奏的办法就是学会打拍子。关于打拍子，网上有教程，自己跟着学就对啦。学乐器算是学一门技艺。踏踏实实的从一拍开始打，到12拍、14拍、2拍、4拍。循序渐进。踏踏实实练，两个下午的时间，就差不多了。学笛子乐器的关键是一定要让你的肌肉记住某些东西，而不是大脑，所以----练。

四、笛子吹奏强弱音

一首曲子里强弱变化得当，感情才会充沛。其实关于音强弱，高低，长短的变化比我们一般理解的要微妙的多。发现就这一个简单的笔画中其实包含了很多东西，越简单的东西，越基础；这一横分起笔、落笔、行笔、收笔等几个过程，虽然这么分，但是写的时候一定要把这些动作当成一个动作来写，要不然就会显得做作。

这个形的背后有势，好的横，从部分上来看，是温柔的，有变化的。从整体上看，却是刚毅的。这就要求你在行笔的过程手指发力要有变化，且变化要平滑渐变。所以书法是很微妙的控制造型艺术。艺术是相通的。老老实实练长音吧，管乐气息才是基础，在长音的基础上，练渐强和减弱音。熟悉后可以加上些指法的技巧去练习。

五、笛子的装饰音吹奏技巧

技巧音的灵活运用，这样曲子听起来就特别的优美动听，技巧音，又叫装饰音。当然，既然是装饰作用，并不是越多越好，如果一个人戴一大堆首饰不会显得漂亮而是累赘。关键是要得体。同其它的练习一样，练习技巧不会遇到任何理解与记忆上的困难，就是练，让该快的地方快上去，该均匀的地方均匀了就行。

俞逊发大师的一个技巧：

在强弱变化中容易出现一个问题：响度低了音调也低了，响度高了音调也高了，而我们只希望响度变化，音调尽量不变。怎么办呢？方法就是，音变强的时候气柱往下压，音变弱的时候，气柱往上抬。