怎样才能使竹笛的音色做到以上的标准化呢？除竹笛的质量外，演奏员针对于气息，口风(风门)的把握与运用，笛膜黏贴的具体情况等等这些，基本都是尤为重要的，乃至是起关键性的作用的。
 

 

笛膜本质的好与坏及笛膜黏贴得适当是否，对音色起着关键的影响到。现如今专业的演奏员的笛膜基本都是用芦苇里的一层层薄膜制作而成的，通常情况下，笛膜愈透明化，愈有光泽感愈好，(俗话说得好越嫩就越好)。嫩的笛膜很容易黏贴的花纹均匀分布，音乐声震动稳定平衡，并没有沙音。而老的笛膜一般不可以使笛膜产生较好的震动，因而影响到音色。笛膜黏贴的松紧度是否与音色有直接的关联性。笛膜贴得太紧，不但笛子演奏起來费力，费气，并且音色闷而木，贴得过松又不易把握，且很容易使音色发“劈”。咱们认为松紧度适合为宜，具体的标准化以松到能轻松地笛子演奏出高音为宜，那样很容易能够得到竹笛低音松弛，浑厚，高音清晰，明亮，有水分的实际效果。

 

气息的合理运用与较好的把握是竹笛音色好的前提条件。民间流传也常有“气沉丹田”“气息满胸”之说。“气沉丹田”能使音牢靠、浑厚，强有力而不虚浮，但这不仅指是吹奏低音区的时候这样。在我看来，要想使竹笛各音区(高、中、低)能够得到統一而好的音色，就应当在吹奏三个不同的音区时，要有三个不同的的气息部位：即吹奏低音区的时候气息部位应沉在腹部“丹田”处，即咱们常说的到“肚脐”以下。此时此刻身體应放轻松，腹部呈松弛的状态，人有往下坠之感。在吹奏高音区时，应将气息部位提到胸部，腹部收紧，顶住，胸腹部呈紧张状态。

 

在吹奏中音区时，气息的部位应在胸部与腹部(丹田)的正中间，胸腹呈自然而然的状态。应当需注意的是，在真实吹奏中，气息的三个部位并非是絕對固定不动在某一点儿上，反而是呈阶梯式，上上下下变化。当在吹奏低音区往高音区上行时，气息部位是阶梯式向上行进的。初练时若对气息部位不敏感，可以用八度大跳来感受不同的的气息部位，待熟练掌握之后，再慢慢地减小音程间距来练习。能不能熟练把握吹奏时的气息部位变化，针对于竹笛的音色是十分关键的。假如在吹奏时，气息部位并没有变化，则三个音区的音色就不易統一，听起來有无法接通之感。如气息部位颠倒，就会使音色虚浮，欠缺弹性，明亮度与清晰度都很差。

 

在乐器演奏时，风门的大小，气体的角度及其口腔内部内容积的大小与小舌头在口腔内部中的部位，一模一样应伴随着三个不一样音区的发生变化而发生变化。通常情况下在乐器演奏中音区时，嘴形呈面带微笑状，气体以45度角进入到吹孔为宜，而这时候风门的大小，口腔内部内容积的大小及口腔内部内的小舌头部位均处自然而然的状态。

 

在乐器演奏低音区时，掌握风门的上嘴唇要有往下扣的感覺，风门放轻松、增大，使气体以大于45度的角度进入到吹孔，这时候口腔内部内要有立起來，打開的感覺，小舌头较中音区时自然而然向后收缩，但不可以卷曲而导致紧张焦虑，口腔内部内要有含气之感，使气在进入到吹孔先前就现已形成圆柱状。如此一来，与气息部位相互配合，才能够使低音区域音色既圆润、饱满又醇厚，富有弹性。反过来说，在乐器演奏高音区时，掌握风门的上嘴唇要轻微向后(两侧)拉，音愈高风门愈小，气体以小于45度的角度进入到吹孔。

 

这时候口腔内部内要相对性地收缩，压扁，小舌头的部位较中音区时稍向移位。如此一来，与气息部位相互配合，这样才能使高音区的音色明亮、清晰，纤细而又纯净。要值得注意的是，同气息部位一模一样，实际上乐器演奏中，风门的大小，气体的角度，口腔内部内的容量感与口腔内部内小舌头的部位感，也并不是絕對固定不动在某点上的，应伴随着音区的不一样而发生变化。竹笛越大(曲笛)发生变化越大，竹笛越小(梆笛)发生变化亦越小。但任何的这种发生变化相较于气息部位的发生变化来讲，并没有那麼显著，许多 具体情况下，仅是演奏员的潜意识、感覺罢了。还要详细说明的是，风门的发生变化只靠上嘴唇来掌握，下嘴唇则应相对性地固定不动。
 

 

声音的大小，相对于吹奏乐器来讲便是气流量的大小，这相对于竹笛的音色美也起着举重若轻的作用。犹如有一个人的嗓子一模一样，每一件乐器都是有其极佳的共鸣点，超出或达不上这一个极佳共鸣点，都不可以使音色做到很理想的标准化，(特殊效果还要时除外)。达不上极佳共鸣点，很容易使竹笛的音色虚浮，发闷。而超出了这一个极佳共鸣点，就会使音色变噪，导致“声嘶力竭”的效果，与此同时也影响到正常的乐器演奏时的气息运用。正所谓“强而不噪，弱而不虚”，要在竹笛共鸣点范畴允许的具体情况下，进一步加强声音的对比，加强其表現能力。